El Festival Cine por Mujeres Madrid es un certamen internacional de largometrajes que se celebra anualmente en Madrid desde 2018. Su principal objetivo es visibilizar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la creación y la industria cinematográfica. Se dirige a todo tipo de público, pero presta especial atención a las futuras generaciones, para ofrecer referentes femeninos que impulsen los cambios hacia la equidad real. El Festival es promovido por mujeres y hombres que buscan enriquecer la cultura con una mirada diversa y plural, contribuyendo así a reducir la desigualdad de género en la industria cinematográfica. En él se reconoce la capacidad de las directoras para explorar una amplia gama de temas y estilos, sin restricciones basadas en prejuicios de género, donde las mujeres no están limitadas a roles estereotipados. En resumen, es un festival de cine hecho POR mujeres, no PARA mujeres, ni DE mujeres, ya que tal categoría cinematográfica no existe.

En este marco, el Círculo de Bellas Artes estrenará The dreamer una película de la directora francesa Anaïs Tellenne. La proyección irá precedida de una presentación a cargo de la famosa actriz francesa Emmanuelle Devos, y de Laurent Coulon, Agregado cultural y audiovisual del Institut français de España.

Raphaël es el cuidador de una mansión donde ya no vive nadie. A punto de cumplir 60 años, vive con su madre en una pequeña casa situada a la entrada de los terrenos de la señorial mansión. Entre la caza del topo, la práctica de la gaita y algún que otro paseo en la furgoneta Kangoo de la cartera, los días se parecen. Pero una noche de tormenta, Garance, la heredera de la finca, regresa a la morada de la familia y ya nada volverá a ser lo mismo.

La cinta explora una narrativa única, mezclando elementos de cuento de hadas y temas profundos de conexión humana a través del personaje de Raphaël, un solitario cuidador de aspecto poco convencional, interpretado por Raphaël Thiéry. La historia toma un giro cuando Garance, una artista de performance inspirada en figuras como Marina Abramović, llega a su vida y le propone esculpirlo. Esta relación en desarrollo cuestiona los límites entre amor, arte y reconocimiento personal​. Tellenne utiliza en su historia la figura del golem de la mitología judía, que representa transformación y autodescubrimiento. Este simbolismo le ayuda a explorar la evolución emocional y física de Raphaël al ser objeto de una obra de arte, resaltando cómo la identidad y el arte pueden entrelazarse de formas profundas y ambiguas. La influencia de Tellenne también incluye su experiencia en teatro y en el cine breve, lo cual contribuye a su enfoque visual delicado y narrativo experimental que atrae atención en el cine francés​.

Anaïs Tellenne es una cineasta y guionista francesa conocida por su primera película, The Dreamer (L’homme d’argile), que fue presentada en el Festival de Venecia 2023 en la sección Orizzonti Extra. Anaïs Tellenne se especializa en un cine que combina lo fantástico con temas profundos de introspección y relaciones humanas poco convencionales. Su estilo se caracteriza por explorar la vulnerabilidad y la transformación personal mediante narrativas que fusionan la realidad con elementos simbólicos y poéticos, como en su ópera prima The Dreamer. En esta película, emplea referencias a la mitología y al arte performativo para contar la historia de un personaje marginal que encuentra sentido en su vida a través del arte, específicamente al convertirse en la musa de una escultora. Su enfoque visual es delicado y atmosférico, y su narrativa tiende a cuestionar los límites entre la identidad, el cuerpo y el arte, utilizando el simbolismo para enriquecer las relaciones entre los personajes.

Influenciada por artistas como Marina Abramović y Sophie Calle, Tellenne construye historias que investigan las fronteras entre lo íntimo y lo artístico, explorando temas como la soledad, la transformación emocional y la conexión humana en un contexto de fantasía moderna. Además, su cine también presenta elementos de crítica social, en donde los personajes y sus historias reflejan temas universales de autodescubrimiento y aceptación, dando un tono agridulce y melancólico a sus obras.