En Quijotes en Nueva York, Jean Philippe Dury reinventa el mito atemporal del caballero andante en una atrevida y poética reinterpretación contemporánea del famoso personaje de Cervantes, transportando a Don Quijote a las vibrantes y cautivadoras calles de Nueva York. En un escenario transformado en un universo pixelado y de realidad virtual, cinco artistas encarnan las diferentes facetas de este héroe legendario, cada uno reflejando una parte de su idealismo, locura, valentía y su incesante búsqueda de sentido. 

En esta versión, Don Quijote se convierte en un símbolo de esperanza y perseverancia, un soñador perdido en el caos de la ciudad que nunca duerme. La obra yuxtapone la visión romántica del héroe cervantino con la energía frenética y la cruda realidad de Nueva York. La propia ciudad es tratada como un personaje vivo, vibrante, a veces opresivo, donde los molinos de viento se convierten en rascacielos y en los modernos desafíos a los que se enfrenta la humanidad.

Con la reconocida violonchelista Iris Azquinezer, quien crea una banda sonora original e inmersiva en 4D, esta creación sumerge al público en una experiencia sensorial sin precedentes, donde cada nota y cada movimiento generan una ilusión fascinante. Los artistas, seleccionados cuidadosamente por sus talentos únicos, difuminan los límites entre la danza contemporánea y el breakdance para ofrecer un lenguaje coreográfico impactante, donde la audacia y la vulnerabilidad chocan en una visión de completa libertad.

Jean-Philippe Dury logra reinventar un símbolo de la condición humana como Don Quijote sin necesidad de caer en estereotipos predecibles, pero manteniéndose fiel al espíritu de la novela, con originalidad y profundidad. La lucha por la justicia, la dignidad de los sentimientos, la importancia de los ideales, el entusiasmo… en definitiva: la libertad en la vida humana, son algunas de las grandes cuestiones que marcan la obra cervantina y que están presentes en esta nueva creación multisensorial.

La pieza introduce tecnologías de audio y video inmersivo que son el fruto de una profunda investigación artística y de la colaboración entre artistas y técnicos de diferentes disciplinas. Con ellas, se logra envolver al espectador en un universo virtual capaz de crear una conexión tan fuerte entre danza y público que no dejará a nadie indiferente.

La última producción de Elephant in the Black Box Company, con estreno absoluto en el Institut Français de Madrid, invita a vivir un sueño despierto, un viaje en el que un futuro incierto se moldea a través de nuestros propios ideales. Empujando los límites de la danza, de la música y de la tecnología inmersiva, Jean Philippe Dury marca un punto de inflexión en la exploración de nuevas posibilidades artísticas. Esta obra es un desafío audaz y cautivador, listo para sorprender a audiencias de todo el mundo.

Elephant in the Black Box (EBB Company) es una compañía de danza contemporánea con sede en España, fundada en 2013 por el coreógrafo y bailarín francés Jean-Philippe Dury. La compañía destaca por su enfoque innovador, que combina elementos clásicos con una audaz expresión contemporánea, con el objetivo de ampliar los límites del lenguaje coreográfico.

Elephant in the Black Box es un espacio creativo que fomenta la exploración y la colaboración. El nombre de la compañía, «Elephant in the Black Box», evoca la idea de un elemento inesperado e imponente dentro de un marco limitado, una metáfora de la creatividad que trasciende las limitaciones. La compañía se esfuerza por ofrecer obras en las que la técnica, la emoción y la narrativa se unen para cautivar a un público amplio.

Jean-Philippe Dury es un coreógrafo y bailarín francés conocido por su trabajo innovador y expresivo, que mezcla influencias clásicas y contemporáneas. Se ha consolidado en la escena internacional como un artista versátil, a la vez visionario y enraizado en la tradición del ballet.

Basándose en su experiencia como bailarín, Jean-Philippe Dury se pasó a la coreografía para desarrollar su propia visión artística. En 2013 fundó su compañía, Elephant in the Black Box (EBB Company). Esta compañía se ha convertido en un espacio de exploración y creación para Dury, permitiéndole fusionar sus raíces clásicas con formas contemporáneas e integrar elementos multidisciplinares.

Iris Azquinezer, nacida en Madrid en 1984, es una violonchelista reconocida en toda Europa por su trabajo como solista y como integrante de diversos conjuntos como Zaruk y el Con Fuoco Quartet. Apasionada por la música barroca y contemporánea, también lidera proyectos interdisciplinarios, como su ciclo de conciertos «A solas», que une música y palabra.

Formada en Alemania, donde obtuvo varios títulos de alto nivel, Iris ha colaborado con prestigiosos conjuntos, participado en festivales internacionales y explorado diversos géneros, desde la música sefardí con Zaruk hasta la música pop, acompañando a artistas como Michael Bublé y Laura Pausini. En 2024, lidera una residencia artística en Alemania centrada en el tema del agua. Su versatilidad artística y sus colaboraciones multidisciplinarias la convierten en una figura influyente de la escena musical actual.

Dirección artística y coreografía: Jean-Philippe Dury

Música original: Iris Azquinezer

Diseño audiovisual e inmersivo: Madrid Produce

Diseño de sonido: Arne Bock

Diseño de iluminación: Alejo Gozente

Dirección de escena y dramaturgia: Jean-Philippe Dury

Asistente coreográfica: Yaiza López

Bailarinas y bailarines: Luce Bron, Jill Crovisier, Gonzalo Peguero, Jaime Maldonado, Nia Torres

Diseño de vestuario: Jean-Philippe Dury

Artista visual: Pedro Giuliano

Sastrería: Encarnación Fuentes

Gestión de producción: Víctor Álvarez

Asistente de producción: María Soledad Cernello

Una producción de Elephants in the Black Box.

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación my la movilidad del Ayuntamiento de Madrid. Con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Institut Français de Madrid y el Goethe-Institut Madrid.