LEV (Laboratorio de Electrónica Visual) es una plataforma de producción, divulgación y experimentación en torno a la creación sonora electrónica, la creación audiovisual y el arte digital.
Un espacio abierto de investigación que se nutre de las últimas herramientas tecnológicas para explorar la creatividad contemporánea junto a artistas nacionales e internacionales de vanguardia y nuevos talentos pioneros, y la traslada a los escenarios y espacios públicos mediante diferentes acciones.

Las dos grandes citas anuales de la plataforma son LEV Festival, en Gijón, y LEV Matadero, en Madrid. Dos festivales que generan un espacio de encuentro con un amplio público para ofrecer una visión panorámica y ecléctica del estado de la creación sonora, audiovisual y digital del momento, y su constante desarrollo y conexión con diferentes disciplinas, a través de directos y performances audiovisuales, conciertos, experiencias inmersivas de realidad virtual y aumentada, exploraciones digitales, instalaciones o exposiciones, entre otras propuestas.

En el marco del L.E.V. varios artistas franceses están programados como François Vautier, Jeanne Susplugas, Borris Labbé y el duo Adrien M & Claire B.

FRANÇOIS VAUTIER – RECODING ENTROPIA [Experiencias de Realidad Virtual y VR Cinema]

Ampliando su ciclo de experimentos, François Vautier pretende esta vez ofrecer una inmersión completa y poco común en un entorno infinito y vertiginoso. Jugando con los materiales, sus interacciones y las relaciones de escala, nos lleva al corazón de la poesía crepuscular a través de una historia cautivadora.

Siguiendo a I Saw the Future, que descifró las predicciones de Arthur C. Clarke en un campo artificial, y Odyssey 1.4.9, diseñada como un tributo a la obra maestra de Stanley Kubrick 2001, Odisea en el espacio, Recoding Entropia es la nueva obra de una antología de realidad virtual dedicada a la evolución.

JEANNE SUSPLUGAS – I WILL SLEEP WHEN I’M DEAD [Experiencias de Realidad Virtual y VR Cinema]

Jeanne Susplugas explora muchos medios para construir una obra global. Elabora ramificaciones que crean una estética seductora y chirriante. Su obra se expone ampliamente en Francia y en el extranjero (museos, fundaciones, galerías, festivales de cine…).

I will sleep when I’m dead de Jeanne Susplugas es una inmersión en el cerebro humano, una navegación visual entre neuronas y sinapsis. El visitante se pierde en un laberinto infinito y se cruza con pensamientos materializados en forma de dibujos que parecen pictogramas. Sumergido en el cerebro, tortuoso, a veces confuso, el público tendrá que seguir, según su voluntad, varios viajes relacionados con sus propios pensamientos.

Un cara a cara íntimo, casi psicoanalítico, que presenta una experiencia intensa y única, diferente para cada usuario.

BORIS LABBÉ – LA CHUTE [Experiencias de Realidad Virtual y VR Cinema]

A partir de su trabajo de dibujo, la obra de Boris Labbé se caracteriza por la hibridación, combinando el uso de técnicas de imagen digital en movimiento con las propias del cine de animación. Este enfoque, en algún lugar entre la tradición y la innovación, da lugar a un lenguaje original y vibrante, propenso a la improvisación y al cálculo de posibilidades, cuestionando la relación entre pintura y cine, entre música y danza, entre el cuerpo y los animales, entre las plantas y los minerales.

Durante L.E.V. Matadero, la pantalla central de la Nave 0 mostrará La Chute de Boris Labbé, un cortometraje en el que seres celestiales descienden a la Tierra viciando a su población, rompiendo el equilibro del orden mundial. Una caída trágica que conduce al nacimiento de dos polos opuestos: el infierno y el cielo.

ADRIEN M. & CLAIRE B

Fundada en 2011 por Claire Bardainne y Adrien Mondot, la compañía Adrien M & Claire B crea formas en el cruce de las artes visuales y escénicas. Sus espectáculos e instalaciones sitúan el cuerpo en el centro de las imágenes, y combinan la artesanía y los dispositivos digitales, con el desarrollo de herramientas informáticas a medida. Juntos, cuestionan lo vivo y el movimiento en sus múltiples resonancias con la creación gráfica y digital. Surge un lenguaje poético visual que combina lo imaginario, lo real y lo virtual, ofreciendo infinitas posibilidades de exploración.

L.E.V. Matadero presenta Acqua Alta. Crossing the mirror, un libro pop-up cuyos dibujos y volúmenes de papel cuentan una historia, visible solo en realidad aumentada.

Utilizando una tablet, las diez páginas dobles del libro se convierten, gracias a una aplicación AR hecha a medida, en el escenario para un breve espectáculo de danza. En un simple trazo gráfico en blanco y negro, los dibujos a tinta y el papel blanco doblado se unen para revelar la vida virtual de unos seres danzantes en miniatura y su inmersión en los reinos imaginarios del agua. Una experiencia que combina el teatro, la danza, el cómic, el cine de animación y el videojuego artístico.

Fauna es el resultado de una colaboración entre Adrien M & Claire B y el colectivo de diseñadores gráficos Brest Brest Brest.L.E.V. Matadero presenta Fauna, una serie de diez posters de gran formato que cobran vida con una aplicación de realidad aumentada personalizada. Colgados en el espacio al aire libre de Matadero, los posters invitan a los espectadores a emprender una búsqueda del tesoro, siguiendo las huellas de unos animales imaginarios que revelan la vida salvaje oculta en las paredes de la ciudad.