Siguiendo la estructura de una tipología de islas, Vestiges (an archipelago) es un vídeo ensayo que investiga la insaciable demanda de arena, el recurso natural más usado del mundo después del agua. Se trata de un laberinto narrativo y poético donde se cruzan el colonialismo, las dragas y los proyectos de “recuperación del suelo” y donde se cuenta cómo la arena está enmarañada en la máquina global que llamamos progreso y que dicta sin descanso cómo se da forma a los paisajes, los recursos naturales y los valores geo-políticos.

Enar de Dios Rodríguez presenta una instalación audiovisual como planteamiento de reflexión ante lo que está pasando en los océanos.

El 70% del planeta es suelo líquido y sólo una quinta parte de los océanos ha sido cartografiada hasta el momento. Aunque, últimamente hay mucho interés en saber qué hay y cómo se puede llegar hasta allí. Hay intereses económicos y geopolíticos. Ahí abajo, hay un nuevo continente por explotar. La obra de Enar de Dios expone una visión crítica sobre el trasfondo del mapeo de los fondos marinos.

Este recorrido, pisando suelo líquido, es un lamento. Un lamento por la historia del imperialismo que se repite. Como cuando hubo aquella reunión en Berlín para repartirse África terminándose el siglo XIX. Los suelos de los océanos que nos pertenecían hasta hace poco, se los están repartiendo.

Enar de Dios Rodríguez (Ourense, 1986) es una artista visual cuya obra interdisciplinar incluye el vídeo, la fotografía, la web, instalaciones y textos. En su práctica artística, el proceso de selección de material visual y textual sirve como punto de partida para su exploración poética y su aplicabilidad política. Sus proyectos más recientes se han centrado en la producción del espacio, prestando atención a las consecuencias socio-políticas y medioambientales. Su obra se ha mostrado en lugares tan diversos como el Contemporary Jewish Museum (San Francisco), Project Space (Melbourne), la mochila de un amigo, el 45 Salón Nacional de Artistas (Bogotá), Salzburger Kunstverein (Salzburgo), o Palazzo Strozzi (Florencia), así como en festivales como el Ars Electronica (Linz), DokuFest (Prizren) o Curtocircuíto (Santiago de Compostela). Enar es co-fundadora del proyecto científico-artístico SEEC Photography y miembro de The Golden Pixel Cooperative.

Más allá del canon

El dispositivo exhibición y particularmente los museos, eligen con frecuencia cristalizar objetos, detenerlos en un tiempo y espacios homogéneos ordenándolos según criterios que los anclan a un orden preestablecido. Así, caricaturizadamente, podemos decir que se separan los objetos que están destinados a los espacios de antropología de los que se reconocen como destinados al espacio de arte en busca de controlar los sentidos y relatos que de las combinaciones de estos elementos puedan emerger.

Pensar con las producciones simbólicas más allá de los corsés mentales instalados por el canon forma parte del propósito de BIENALSUR. Es por eso, que buscando expandir y complejizar la dimensión de tiempo impuesta por los relatos canónicos, retomamos aquella afirmación que señala que todo arte es contemporáneo para repensarla desde distintas perspectivas y situar a este conjunto de videos documentales que elegimos presentar en sede artística pensando con ellos, más allá del canon.

Se trata de tres trabajos que exhiben el encuentro de miradas que responden a horizontes culturales diferentes, aunque en unas y otras, pueda reconocerse la presencia de una cultura visual común a la que definimos como contemporánea.

Estos documentales pueden ubicarse entre la etnografía y los estudios visuales arrojando luz sobre prácticas socioculturales, procesos de recuperación, apropiación y resignificación que activan polémicas en torno a conceptos como “arte”, “artesanía”, “tradición” , “cambio”, “estética”, “política”, muchas veces pensados de manera antinomica por lo que creemos que mantenerlos así en paralelo, permite identificar algunos términos del dilema acerca de los lugares y usos del arte y su (sostenida) condición de contemporáneo.

Las tres piezas enfocan el encuentro entre sujetos que se identifican como del “mundo del arte” y sujetos que forman parte de lo que se señala como “pueblos etnográficos”. Caminantes y La escucha y los vientos, son dos obras que registran aspectos de la convergencia entre estos dos universos en el alumbramiento de nuevas producciones y rituales. Pin Pin Ñanderco registra el ritual contemporáneo por el que una comunidad trata de revisar críticamente el pasado colonial.

Escrito por Diana Wechsler