CONSACRÉ (dedicado en francés)» rinde homenaje a los valores y virtudes universales que encarna la sacralidad en estado de entrega. Trasciende religiones, culturas y fronteras geográficas específicas, conectándonos a todos a través de una visión y una fuerza compartidas.

La exposición interactiva se montó por primera vez en los serenos confines del TEMPLO KŌSHŌ-JI de Kioto para Kyotographie, donde los ciclos de la existencia y la belleza efímera de este encantador lugar fomentan un profundo sentido de la humildad y la armonía.

La exposición ofrece un viaje sensorial y artístico único, invitando a los visitantes a sumergirse en momentos de silencio y reflexión interior. Las impresiones fotográficas, expuestas sobre telas de seda, responden a los impulsos naturales del movimiento, guiando al público por un camino de descubrimiento interior y exterior a través de los sentidos.

Trabaja y vive entre París y su taller en la linde del bosque de Fontainebleau, en Burcy. Burgeat estudió bellas artes y fotografía en París, en Les ateliers de Sèvres, y después se trasladó a Londres para estudiar diseño espacial y de producto en la Central Saint Martins, de la que se graduó en 2012. Esto explica su práctica diversa, que incorpora la gran instalación, la fotografía, el diseño, la escultura y el dibujo. Burgeat cambia también los formatos de creación para cada una de sus series, utilizando distintos soportes para reforzar sus conceptos. Le permite trabajar en diversos proyectos con instituciones culturales como el Goethe institute o el Palais de Tokyo, con clientes como Louis Vuitton o Comme des Garçons y proyectos artísticos personales con galerías como Olivier Waltman, 35-37, Ground Effect, Belle Beau, 100ecs, NWB.

Burgeat cuestiona la Historia comúnmente conocida a través de sus creaciones y elementos encontrados que transforma en uno solo en busca de conexiones entre épocas a través de situaciones etnológicas, económicas, estéticas y culturales específicas. En su obra, muy orientada al proceso, explora los límites de la fotografía como medio 2D que transforma en instalaciones 3D. También explora la frontera entre la instalación artística y el diseño de productos, así como la experimentación gráfica mezclando diversos medios, como el collage y la fototransferencia.

La artista, cineasta y terapeuta francesa Marie Polo ha ido ganando reconocimiento por su concepto de proyecciones inmersivas. Su primer largometraje, HUBRIS, explora el trauma y la curación, y sus proyecciones inmersivas pretenden reconectar a la gente con sus emociones y sensaciones en el momento mediante actuaciones interactivas. A pesar de los problemas de la pandemia de COVID-19, consiguió llevar HUBRIS de gira y ofrecer proyecciones inmersivas a públicos diversos en lugares únicos de todo el mundo. 

En 2023, presenta su primera proyección inmersiva en Berlín con el proyecto artístico interdisciplinar centrado en el agua, TUNEKO. Además de artista, Polo es terapeuta de danza y masaje holístico y ofrece sesiones curativas de danza intuitiva y reconexión mente-cuerpo-corazón. Es cofundadora y comisaria de un laboratorio artístico en París llamado 229 LAB, que abre nuevas formas de interactuar con obras de arte y artistas a través de experiencias inmersivas y talleres. Polo también está trabajando en su autobiografía, «30», que se publicará a finales de 2023.

Influenciado por el acid trance crudo y emocional de los 80 y artistas como Nostrum, D.B.X y Charanjit Singh, ADC-303 encuentra en la música electrónica y tecno un aspecto innovador y anarquista, en la que se expresa de forma brutal y directa. Un verdadero entusiasta, eligió su nombre artístico, ADC-303, en referencia a aquellas máquinas que «escupen» ácido. Cuando toca en directo, favorece la improvisación, dejándose llevar e influenciar por el público en unos directos precisos basados en la proximidad.

Nacido en 1978, André es un artista multimedia francés autodidacta que reside actualmente en Kioto (Japón). Formado en matemáticas, ciencias cognitivas e investigación de interfaces musicales, en 2001 desarrolló un proyecto de audio único -bajo el nombre de ieva- componiendo partituras para «viajes imaginarios» influidos por la música acústica. En 2002 ganó el 1er premio del concurso Aquitaine moviemusic en la categoría de cine experimental. Su obra (instalación, música, películas…) se ha expuesto en Francia, Inglaterra ,Portugal, Estados Unidos, Japón, Taiwán, Filipinas…. En 2011 fundó el micro sello musical Pollen , para desarrollar y apoyar sus actividades de comisario iniciadas en 2010. 

Muy activo en la escena underground y vanguardista, ha trabajado con diversos artistas: bailarines, poetas, pintores, compositores, videógrafos, arquitectos, directores e instrumentistas, y ha comisariado diferentes eventos artísticos en Asia Oriental. 

En 2013 puso en marcha el conjunto musical colectivo Enso Watt, una mezcla ecléctica y multinacional de músicos, director de orquesta, videoartistas y un poeta, que reinterpretan colectivamente la iconoclasta «La consagración de la primavera» de Igor Stravinsky en una producción titulada «El ritual de las estaciones de Sanka.»  Ganó en 2015 el premio a la excelencia por su trabajo en colaboración con Jacques Perconte en Sapporo*north2 AWARD ver.SIAF2014.  Recientemente, fue invitado a dirigir un espacio de arte en horikawa danchi, comisariado por la universidad de arte y diseño de Kioto, la ciudad de Kioto y Parasophia.