En una alocada Casablanca, la ardiente pasión del roquero Larsen con piel de serpiente, y de Rajae, la amazona de las calles, inflama a un inesperado Marruecos en esta historia de amor, traumas y rock and roll. Protagonizado por la cantante marroquí Khansa Batma.

Ismaël El Iraki es un cineasta franco-marroquí que se licenció en dirección en La Fémis. Sus primeros cortometrajes se inspiraron en el movimiento «Nayda», la Movida de Casablanca de los años 2000, y L’Emir, su primer largometraje, fue escrito tras una larga inmersión en la escena cannábica del norte de Marruecos. Apasionado por la música en directo, Ismaël El Iraki fundó en París una empresa de grabación de conciertos. Vivió en primera persona los atentados del 13 de noviembre de 2015 al Bataclán en París. Escribió el guión de Burning Casablanca, Zanka Contact, como una forma de defenderse y rendir homenaje a la fuerza y la bondad de los supervivientes de la violencia que tuvo la ocasión de conocer en terapia.

Burning Casablanca ha contado con el apoyo de Aide aux cinémas du monde, un programa gestionado conjuntamente por @LeCNC y @IFParis.

Esta comedia de cuenta la historia de Joseph y sus dos hijos, Joachim e Ivan. Son una familia muy unida, pero Ivan, el más pequeño, estudiante de instituto fuera de serie en plena crisis existencial, está en cólera contra sus dos modelos a quienes ve derrumbarse. Joachim, su hermano mayor, reincide con su pareja tras varias rupturas, poniendo en peligro sus estudios de psiquiatría. Mientras tanto, su padre ha decidido de cambiar su exitosa carrera de médico por la de escritor mediocre. Sin embargo, estos tres hombres siempre se están cuidando y queriendo, aunque con cierta torpeza.

Félix Moati debutó en el cine en dos películas muy diferentes: la comedia adolescente LOL, de Lisa Azuelos, y la película de terror Livide. Pero fue su papel en Télé Gaucho, dirigida por Michel Leclerc, el que le dio a conocer al gran público. Su interpretación le valió en 2013, una nominación al César al mejor actor del año. En 2014 protagonizó la comedia Libre et assoupi, primer largometraje de Benjamin Guedj. El joven actor recibió el ‘Coup de Coeur’ del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Alpe-d’Huez. En 2016, fue nominado por segunda vez al César al mejor actor revelación por su papel en À trois on y va, protagonizada por Anaïs Demoustier. En 2018, protagonizó la comedia dramática Gaspard va au mariage, de Antony Cordier. Ese mismo año, presentó Le grand bain, de Gilles Lellouche, en el Festival de Cannes junto a Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde y Virginie Efira. Tras debutar tras la cámara con el cortometraje Après Suzanne, que atrajo una gran atención en el Festival de Cannes de 2016, Félix Moati dirige su primer largometraje, Deux fils, que llegó a los cines el 13 de febrero de 2019.

Lisa Diaz nos traslada al verano del 82. Garance tiene once años y viven en una pequeña aldea perdida en las Cevenas, donde sus padres intentan vivir de manera alternativa. Cuando dos activistas italianos roban un banco de la región, las cosas acaban mal. Este acontecimiento va a cambiar la vida de Garance y de su familia…

Tras estudiar literatura e historia, empezó a hacer cine, documentales y ficción. Sus cortometrajes y mediometrajes han sido seleccionados en festivales franceses e internacionales. Eva voudrait, su último mediometraje, fue galardonado con el Prix en el festival Côté Court de Pantin y fue seleccionado para el festival de Clermont-Ferrand 2021. Libre Garance ! es su primer largometraje.

Kourou deja su poblado para irse a Kinshasa. Tiene el corazón lleno de sueños musicales y de éxito. La capital del Zaire es el centro de la “World Music”. Al llegar, se enamora de Kabibi, una joven ingenua que quiere ser secretaria. Pero Nyouandou, dueño de una discoteca, que busca una segunda esposa, anda detrás de ella. ¿Acabará la primera esposa de Nyouandou siendo la mejor aliada del joven Kourou?

Mwezé Ngangura llegó a Bélgica con veinte años y realizó dos cortometrajes, Tamtam-électronique y Rhythm and Blood, mientras estudiaba en el Institut des arts de diffusion (IAD). Durante diez años realizó documentales para la televisión zaireña. En 1985, a su regreso a Europa, trabajó en el guión de La vie est belle, largometraje que dirigió con Benoît Lamy y que tuvo un gran éxito en el África subsahariana francófona. En 1994, realizó un documental Lettre à Makura : Les derniers Bruxellois (Carta a Makura: los últimos habitantes de Bruselas), la mirada de un etnólogo africano sobre los bruselenses y sus usos y costumbres. Por último, en 1998, dirigió Pièces d’identités, un largometraje de ficción rodado en Bruselas (principalmente en el barrio de Matonge – Ixelles) y Camerún, que ese mismo año obtuvo el Premio del Público en el 8º Festival de Cine Africano de Milán y, en 1999, el Gran Premio FESPACO 99 de Ouagadougou.

Fue galardonado con el Prix de mérite ‘OKAPI’ de los Premios CongoFilmz por su contribución a lo largo de las décadas.

El primer largometraje de Benoît Lamy, La Fête à Jules, estrenado en 1973, narra en clave de humor la revuelta de los residentes de una residencia de ancianos. Junto a dos estrellas del cine francés – Claude Jade interpreta a Claire, una joven enfermera autoritaria que se vuelve más humana cuando conoce a un joven asistente social, interpretado por Jacques Perrin – protagonizan la película actores de teatro belgas como Marcel Josz, Ann Petersen y Jacques Lippe. La película fue un gran éxito popular, ganó catorce premios internacionales (Mejor Película en Montreal, Premio Especial del Jurado en Moscú) y sigue siendo una de las grandes películas del cine belga. Realiza después Jambon d’Ardenne, protagonizada por Annie Girardot, y La vie est belle, una comedia africana coescrita en 1987 con el guionista congoleño Mwezé Ngangura, con música de Papa Wemba. La última película del director, Combat de fauves, es una comedia a cámara protagonizada por Richard Bohringer. Benoît Lamy fue asesinado el 15 de abril de 2008 por su compañero Perceval Ceulemans, con quien vivía en pareja. El 15 de julio de 2014, el asesino fue condenado por el Tribunal de Primera Instancia de Nivelles a cuarenta meses de prisión por «agresión con resultado de muerte sin intención».

Premios | Awards | Prix:Festival International du Film de Gand – Bélgica, 1987 (Mejor música) | Taormina International Film Festival – Italia, 1987 (Bronze Mask)

Pelícila restaurada en el marco de 20 Películas para 2020, una iniciativa del Institut Français y el Centre National de la Cinématographie para la restauración y valoración del patrimonio cinematográfico africano, en particular procedentes de las colecciones de la Cinémathèque Afrique del Institut Français y del CNC.

Reinette l’Oranaise es la máxima exponente de la música tradicional arábigo-andaluza. Ciega desde los dos años, se ha forjado una fuerza de carácter singular y una personalidad conmovedora. En concierto -en el New Morning de París- o en sus entrevistas, la diva de la canción judeoárabe nos recuerda que la música es su refugio y el remedio vital contra el desgarro del exilio.

Nacida en Constantina (Argelia), Jacqueline Messaouda Gozland estudió historia y cine. Dirige y produce largometrajes y cortometrajes de ficción y documentales, que han sido seleccionados y premiados en numerosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Cannes, y se han proyectado en cines y televisión, entre ellos:

Esther (1985), Amours éternelles (1987), Abdel et Marie (1987), Reinette l’Oranaise, le port des amours (1992), Les Gardiennes de la mémoire (2000), Et la vie continue… (2002), Liberté, Égalité, Fraternité (2009), J’étais en prison et vous m’avez visité (2011), Mon histoire n’est pas encore écrite (2017).

(Fuente : Festival du Film Arabe de Fameck)