Pisadas que golpean el suelo con fuerza y elegancia, cabezas erguidas, ropas de colores cuidadosamente confeccionadas. Inmersiva, la puesta en escena cuestiona las normas, el escenario y su público. El ímpetu de las danzas tradicionales, en su forma concéntrica, configura la escenografía. La energía de los bailarines circula entre la periferia y el centro. Habitadas por esta fuerza colectiva, sus voces y movimientos se convierten en proyectiles que denuncian la tortura y la injusticia.
Una imagen suspendida inspirada en un deseo tan violento que trasciende la realidad… Espejismo.

Al son de la música de El lago de los cisnes de Chaikovski, reordenada por Florence Caillon en una partitura contemporánea, cinco bailarines de circo forman una sorprendente comunidad de cisnes. Entre la ilusión del amor y el reconocimiento del otro, Florence Caillon ofrece una versión circense contemporánea de este legendario ballet.

Solos, dúos, tríos y movimientos de grupo se inspiran alternativamente en el comportamiento animal y humano, explorando los lazos que unen a los seres vivos y constituyen la base de sus relaciones. El lago, metáfora de un mundo más pequeño, nos habla de la fragilidad de la vida y nos recuerda nuestra interdependencia con el conjunto de los seres vivos.

Car tous les chemins y mènent,
Es un solo de circo, trágico, musical y burlesco.
Es la ópera Carmen basada en los recuerdos de un excéntrico.
Es la exploración del violín como aparato por parte de un portero.
Quizá el espectáculo pueda resumirse en seguir el físico
las andanzas físicas, mentales y emocionales de un personaje
la imagen de su violín, capaz de ardor y potencia extraordinarios,
potencia, pero al mismo tiempo terriblemente frágil y sensible,
tratando de interpretar a Carmen. Donde la comedia conduce a la tragedia
donde el destino es la clave, y la libertad la cuestión principal.

La Mostra Internacional de Mim de Sueca es el festival dedicado específicamente a exhibir espectáculos de teatro de sala y de calle en los cuales el gesto, la gestualidad, el cuerpo y el movimiento de los intérpretes son el principal elemento artístico.

En cada una de las ediciones anuales del festival se han presentado prácticamente todas las posibilidades escénicas que el teatro gestual ofrece -en toda su amplitud artística y capacidad innovadora y también recuperando los diversos estilos de la historia del mim. Se mezclan danza y teatro, performances plástico-escénicas, propuestas teatrales con técnicas circenses, etc.

El MIM de Sueca se convierte en unos de los festivales del gesto más importantes de España y así lo constata la asistencia de más de 28.000 espectadores en cada una de las últimas ediciones y la cobertura informativa masiva que le otorgan los medios de comunicación escritos y audiovisuales.